Sesostris Vitullo | La Biblia de los Pobres

La figura de Eva Perón condensaba de alguna manera toda una serie de representaciones artísticas, construcciones de sentido y disputas por el sentido político-artístico de lo mostrado: la mujer, la prostituta, la actriz, la trabajadora, la santa. Una caso interesante es la contraposición entre el retrato oficial – quemado por los militares en su entrada a la Casa rosada en 1955 -, realizado por el oscuro pintor francés Ayrinhac. Mezcla de estampa santificada y estrella de Hollywood, el kitsch involuntario era sumamente irritativo para el orden simbólico burgués: representar a la actriz como señora era traspasar los límites del buen gusto que implicaba la posibilidad efectiva e inmediata de identificar a las clases por esa especie de estética ontológica promovido desde los salones de beneficencia.

Por otra para, el planteo estético del peronismo fue sumamente reaccionario. Las normas del Salón de 1946 promovían motivos estereotipados: el gaucho, el campo, la faena. Es decir, lo figurativo según el programa de la EstéticaNacional de Ricardo Rojas, una manera de volver a la campaña idealizada como lugar del no-conflicto. La irritación de Ivanissevich ante una obra de Emilio Pettoruti es ejemplo suficiente para entender la cuestión.

En 1951, Ignacio Pirovano encarga a Vitullo – quien vivía en París – una escultura en pleno proceso de canonización de Eva. Vitullo pide información y concluye: “He comprendido todo. Eva Perón ARQUETIPO SÍMBOLO. Libertadora de las razas oprimidas de América. La veo como un mascarón de proa rodeada de laureles.” El cónsul argentino en París rechazó de plano la escultura, la cual se mantuvo básicamente desconocida hasta 1997. Esa máscara mesoamericana que, como las oscuras figuras amerindias, encontró el fundamento de su existir en el ocultamiento. La estampa reproducida al infinito es el otro lado de la piedra enterrada en el subsuelo de la memoria argentina.

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