Archivos Mensuales: noviembre 2012

Ideología y Puesta en Página: Yves Chaland

Yves Chaland, Freddy Lombard – El Cementerio de los Elefantes (1984). Humanoides Asociados.
  • El Freddy Lombard de Chaland es al Tintin de Hergé lo que Daniel Craig es al 007. Es decir, ese regreso al estilo – la línea clara – exacerba todo lo que estaba latente en la obra original. El coloreado prolijo y complejo, cierta brutalidad explicitada, aquello que antes no estaba tan expuesto. Lombard y sus compañeros son personajes carnales: pasan hambre, frío; viven en su bohemia lumpen que los hace saltar de la poesía a la lucha por la comida; viven en cuevas, en buhardillas miserables, existe el sexo. A diferencia de Tintin – que era reportero sólo como excusa – estos sujetos viven las consecuencias de su vagabundeo.
  • Lo mejor es haber recuperado la posibilidad que la historieta otorga a la siempre amenazante autonomía de las imágenes. Escenas como estas – narradas desde el contraste entre el rojo y el negro – son un gran ensamblaje donde el lector recupera para sí su potencia imaginativa para otorgarle sentido a esa lucha de sombras y fragmentos, de peligro y de fuego en once paneles. La puesta en página clásica de la BD es también una forma poética que nos pone en compromiso, la aventura como ideología – imperial en principio, pero capaz de ser subvertida también -.
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Rehistorizar la Memoria

Historietas por la Identidad, Grandi-Cournou por Archivo Caminante – Eduardo Molinari (2012).
  • Historietas por la Identidad  – una manera original de utilizar la historieta como instrumento masivo y efectivo para la puesta en circulación de un mensaje – deviene a su vez una constante interrogación acerca del cómo, qué recursos formales y materiales utilizar para tratar semejante cuestión de manera efectiva. Autores y lectores quedamos frente a una serie de decisiones sumamente complejas que nos comprometen antes que nada como sujetos históricos.
  • Eduardo Molinari encaró el reclamo de la familia Grandi-Cournou desde dos páginas sumamente complejas, desde la perspectiva sobre la que viene desarrollando su obra. Molinari utiliza el collage y la fotografía, no hay dibujo. La composición está hecha como ficha – numerada, con el logo de A.C. -. La perspectiva plástica lo pone en coincidencia con la definición masottiana de la historieta como relato que no puede evitar mostrarse a sí mismo en su condición de tal.
  • Superposición y desmontaje: el texto – datos secos – superpuesto sobre el negativo de la casa familiar; la foto de los padres en diagonal a la figura de un bebé uterino. La segunda página refuerza la operación texto/paratexto, y la repetición en zoom de los padres con la hija que existe – versión presente de ese herman@ desconocid@ -. Acá Molinari/A.C. define su posición: la desarticulación de un discurso que revela los efectos reales y buscados de la destrucción de los cuerpos. La fecha de del diario La Nación con su imperativo Refinánciese… coincide con la desaparición de los padres. Sobre el texto molde, las palabras recortadas que son también la historia que confluye, se entrecruza y disputa el sentido de esa historia que no es otra cosa que la vida.
  • Rehistorizar la memoria es la manera de rescatarla de la estereotipación, proponiendo desde los fragmentos una recomposición de los sentidos perdidos que aún estamos buscando.
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Atribuciones Pop

Oscar Bony, El Triunfo de la Muerte (1998). Políptico de 6 piezas 6 fotografías en blanco y negro sobre papel y vidrios baleados con pistola Automática Walther P. 889 mm. en marcos de madera 127 x 102 x 4 cada una. MALBAFundación Constantini. Fotografía: 5.1 megapixels.
Roberto Fontanarrosa, Boogie el Aceitoso – Anatomía para un asesinato (1972). Revista Hortensia.
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Dar la muerte – Sátántangó (Béla Tarr, 1994)

  • La frustración de la niña compone una escena escalofriante: estafada por su hermano – ha descubierto el engaño -; el mundo adulto se le presenta en toda su decadencia, está sola en la campaña húngara en medio de las lluvias del otoño. Todo es barro, todo es gris, todo apesta. Es un país en descomposición, la caída generalizada del bloque soviético. Triste y aburrida, mira a esa llanura de nada mientras abraza a su gato, y éste, como suelen hacer los gatos, se escabulle. La niña comienza a torturarlo, busca su reacción. El animal está más asustado y confundido que agresivo. La niña lo sostiene firme entre las manos, y clavándole la mirada, lo sentencia con rabia fría y contenida: “Puedo hacer lo que quiera con vos.” Lo hará.
  • En los 480 minutos de la obra de Tarr, la niña efímera supone un agujero en el tejido de la trama. La ruptura de la imagen idealizada de la infancia como pura inocencia está en esa percepción de la capacidad de dar(se) la muerte. El juego no la excluye. Para un niño todo es un juego, hasta que deja de serlo. La niñez es el empirismo sin medición de las consecuencias, aunque sospechándolas. ¿Qué pasaría si pongo veneno para ratas en la leche del gato? ¿Qué pasaría si comiera yo el veneno para ratas?
  • Sátántangó es un relato circular, donde las cosas recuperan un sentido justo cuando terminan. La muerte prematura es la muerte generalizada del deseo, de la alegría. Los sujetos no ríen si no están ebrios. Bailan su tango: seis pasos adelante, seis para atrás. Doce capítulos en un film que se desdobla, y al final nos devuelve a la oscuridad en la que todo empieza. La misma oscuridad que nos atenaza sentenciándonos: “Puedo hacer con vos lo que quiera.”
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Mafia

El 20N según M.A.F.I.A. (Movimiento Argentino de Fotógrafxs Independientes Autoconvocadxs, 20 de noviembre de 2012).
  • M.A.F.I.A. viene haciendo un trabajo interesante de registro fotográfico y crónica de las últimas movilizaciones comenzando en el 8N (el último cacerolazo), la Marcha del Orgullo y el 20N, extraña pseudo-huelga general que afectó antes que nada a Buenos Aires y Conurbano. Esa imagen del acceso vacío es de gran impacto porque quiebra el registro simbólico y mnemónico de lo que entendemos por la gran urbe argentina: su dinámica de caos superpoblado, de carrera contra el tiempo y la vida en el apuro por llegar temprano al trabajo evitando disgustar a los patrones.
  • La antropología del presente compuesta desde diferentes perspectivas habla de la radical diversidad de una misma sociedad, que es muchas en coexistencia y pugna. El cuerpo trans, el cuerpo piquetero, el cuerpo cacerolero; en síntesis, el cuerpo manifestado y expuesto se resignifica en su misma acción activa/reactiva. No se trata de esencialismo ontológico, sino de la potencia política de los sujetos que se constituyen en el momento mismo del acontecimiento.
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