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Copi o el dilema de la mujer sentada

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Raúl Damonte Botana nació en Buenos Aires en 1939 y murió en París en 1987. Hijo del periodista Raúl Damonte Taborda, quién fuera diputado y director del diario Tribuna Popular, y de Georgina, la hija menor de Natalio Félix Botana, fundador del diario Crítica. Su abuela, Salvadora Medina Onrubia, era escritora y dramaturga. Sería esa mujer quien diría al verlo recién nacido: “es blanco como un copito de nieve”, destinándolo a esa máscara llamada Copi.

Pasó la mayor parte de su infancia en Montevideo, de dónde provenía la familia de su abuelo materno, Natalio Félix Botana. Las actividades políticas de su padre (antiperonista) hicieron que su familia se mudara primero a Uruguay, luego a Haití y Nueva York. De regreso a la Argentina, derrocado Perón, siendo un adolescente comenzó dibujando caricaturas en Tribuna Popular y en la revista Tía Vicenta.

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En 1962, Copi se radicó en París dónde al poco tiempo comenzó a actuar con el Grupo Pánico, creado por Alejandro Jodorowsky, Fernando Arrabal y Roland Topor y al que más tarde se sumó Jorge Lavelli, quién a partir de 1966 dirigiría las obras de Copi. A mediados de esa década, comenzó a dibujar la tira La femme assise (La mujer sentada) para el periódico de izquierda Le Nouvel Observateur, y colaboró con las revistas de Editions du Square como Hara Kiri. También fue autor de novelas como El uruguayo (1973), y La guerra de las locas (1982), así como varias obras de teatro, como Eva Perón (1970) y La Tour de la Défense (1981) y una ópera, Cachafaz.

Copi, La mujer sentada (Le nouvel observateur, ca. 1966)

Copi, La mujer sentada (Le Nouvel Observateur, 1966-1968). Cuenco de Plata, 2013.

Daniel Link nos dice: desde el papel de la loca, se sobrevive haciendo reír, frente a la siempre presente amenaza del exterminio. Remite a la figura maternal desde esa tía de Proust. “¿No es el humor, en última instancia, ese cambio radical de las formas naturales y esa exterioridad respecto de si?”

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Dice Laura Vazquez*: Copi trasviste y trafica sentidos e identidades (lo sexual, lo rioplatense, lo europeo, el humor, la política, el arte, el dibujo, el teatro, lo alto y lo bajo). Es un autor de las orillas, del barro, y con ese barro construye sus obras. Es también el expulsado, el que no cumple con la norma que le han impuesto desde antes de nacer. Si lo paternal lo exilia – y por lo tanto, el país conservador -, la figura de la mujer/madre es el Río de la Plata al que se vuelve.

Copi, La mujer sentada (Le nouvel observateur, 1966-1968). Cuenco de Plata, 2013.

Copi, La mujer sentada (Le Nouvel Observateur, 1966-1968). Cuenco de Plata, 2013.

Cita de David Oubiña: “una perspectiva estética que expande en vez de acotar y que irradia en vez de singularizar”. Es una extremación de los lenguajes, en este caso del humor gráfico y la historieta, pero también del teatro del absurdo y la parodia. Es una tira minimalista porque se construye en torno al vacío, y las líneas en ese vacío se presentan como lo frágiles que son, aunque los textos quieran indicar otra cosa. Los personajes, en concreto, mienten. Y es el recurso del lenguaje historietístico que Copi usa de manera perfectamente consciente el que denuda cada vez esa impostura. Como decía Masotta: un lenguaje que no puede evitar mostrarse a sí mismo como tal cada vez. “La repetición y la diferencia como mecanismo de representación”. La mujer es terrible, tanto víctima como victimaria. Pero los personajes cambian de roles, de historias, mientras la mujer sigue sentada.

Copi, La mujer sentada (Le Nouvel Observateur, 1966-1968). Cuenco de Plata, 2013.

Copi, La mujer sentada (Le Nouvel Observateur, 1966-1968). Cuenco de Plata, 2013.

 

*Vazquez, Laura. “Sobre una mujer calva, un pollo y silla. Las lenguas bífidas de Copi”, en Designis, primavera de 2014. En prensa. Agradezco a la autora el haberme permitido leer el artículo.

 Estas son algunas de las reflexiones que se generaron en el encuentro del Círculo de Estudios en la UNSAM: La historieta en los (des)bordes. Mañana, estaremos hablando de Los Breccia. Considérense invitados.

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Oski o la descolonización del imaginario

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Oscar Esteban Conti (1914-1979) nació y murió en la Ciudad de Buenos Aires. Comenzó su carrera como dibujante en 1943, en la revista Cascabel. Siguió su labor en otras publicaciones como Vea y Lea, Cabalgata, El Hogar, Clarín y Rico Tipo, donde hizo su personaje Amarroto, y las ilustraciones para la columna de  César Bruto, pseudónimo del escritor Carlos Warnes.

Oski, Amarroto (Rico Tipo)

Oski, Amarroto (Rico Tipo)

Oski y Carlos Warnes, César Bruto

Oski y Carlos Warnes, César Bruto

Trabajó principalmente en Francia e Italia haciendo ilustraciones para libros y publicidades. También se encargó de los diseños escenográficos para el montaje de La puta respetuosa, de Jean Paul Sartre, en Santiago de Chile en 1947; y el de Androcles y el león, de George Bernard Shaw, en Buenos Aires, 1953. En 1958 se publicó su Vera Historia de Indias, a la que le siguió Vera Historia del Deporte (1973) y Comentarios a las tablas médicas de Salerno (1975), entre otras obras y compilaciones. En 1957 fundó junto a su colega Landrú (Juan Carlos Colombres), la revista Tía Vicenta, semanario de humor y sátira política, cuya primera etapa llegaría hasta 1966, cuando fuera clausurada por el régimen dictatorial del general Juan Carlos Onganía. Su posición política de izquierda lo llevaría a colaborar con el gobierno de la Unidad Popular en Chile, bajo la presidencia de Salvador Allende, realizando el corto animado Pulpomomios a la chilena (1972).  Recientemente se realizó una muestra en el MNBA, curada por Rep, titulada Oski, un monje enloquecido.

Oski, Oski en su tinta (1979). Editorial Planeta.

Oski, Oski en su tinta (1979). Editorial Planeta.

Hay una línea arcaica en Oski, que remite a lo subversivo del dibujo, que lo emparenta con grabadores como Durero, con el monje enloquecido del Renacimiento según Umberto Eco, y también con Saul Steinberg. Pero construye ese mundo desde una identidad latinoamericana. Desde esa periferia, se revela y se rebela un mundo en sí, propio, con otras reglas que desafían la lógica europea. Y es al trasladar el relato de los conquistadores donde revela la impostura, y al mismo tiempo la recrear para reírnos de nosotros mismos, colonizados por esos relatos absurdos y dañinos, como toda empresa imperial. Lo hace sin desconocer las herramientas del desarrollo artístico, pero en su tiempo y a la distancia, de la que también es consciente y también da cuenta de ello.

Ulrico Schmidl, Buenos Aires en 1536

Ulrico Schmidl, Buenos Aires en 1536

Oski, "Primera Fundación de Buenos Aires,  Vera Historia de Indias (1958)

Oski, “Primera Fundación de Buenos Aires”, Vera Historia de Indias (Editorial Lumen, 1958). Colihue.

 

 Estas son algunas de las reflexiones que se generaron en el encuentro del Círculo de Estudios en la UNSAM: La historieta en los (des)bordes. Mañana, Copi.

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